Imagine un instant : un réalisateur de génie, Orson Welles, voit son film « The Magnificent Ambersons » écourté de 43 minutes par le studio en 1942. Le montage original disparaît à jamais… jusqu’à ce qu’une start-up californienne, Showrunner, décide de ranimer la magie grâce à l’IA. Edward Saatchi et son équipe espèrent générer des plans clés, refaire voyager la caméra comme Welles l’aurait voulu, et même faire parler les acteurs grâce à des voix synthétiques. Le projet est qualifié d’« académique et non marchand », mais il soulève déjà des étincelles dans les chaumières d’Hollywood. Et cette discussion résonne bien au-delà des studios… jusque dans notre salon de parents.
Comment l’IA préserve-t-elle la créativité des tout-petits ?
Mon cœur de papa bat plus fort chaque fois qu’on parle de préserver une œuvre. Pourquoi ? Parce que nos bambins, eux aussi, produisent chaque jour des « chefs-d’œuvre » : un dessin de sirène au crayon de couleur, une cabane en couverture qui devient château fort, une chanson inventée sous la douche. L’idée que l’intelligence artificielle puisse reconstituer des images autrefois jugées « perdues » me fait penser à la capacité de nos enfants à réinventer le monde quand on leur offre un tout petit bout de contexte.
Showrunner utilise son modèle FILM-1 pour générer les célèbres plans manquants. Brian Rose, passionné, a passé cinq ans à dessiner les scènes au fusain et à reconstituer les décors ; l’algorithme vient maintenant colorier ces souvenirs. On retrouve ici une collaboration entre créativité humaine et puissance digitale. De la même façon, quand ma fille me tend son dessin inachevé, je lui tends un crayon neuf : l’outil prolonge l’envie, il ne la remplace pas. C’est le sentiment qu’on devrait garder en tête quand on aborde « l’IA dans l’éducation » ou « l’IA dans l’art » avec nos enfants : la machine peut amplifier l’élan, jamais l’origine.
Pourquoi cette « résurrection » ciné matte autant ?
Un matin de septembre, le ciel est clair comme une promesse. Je marche vers le parc, main dans la main avec ma puce de 7 ans, et je songe à Welles. Sa version longue n’a jamais vu le jour ; les bobines brûlées ou jetées, personne ne revivra l’émotion exacte du montage original. Pourtant, l’équipe de Showrunner nourrit l’espoir de se rapprocher « assez près » du rêve. Et c’est bien là le nœud du débat : l’IA permet de combler le vide, mais ne garantit pas l’authenticité.
Côté parent, ce questionnement vient chatouiller notre rituel du samedi pop-corn. Si demain une plateforme proposait de « générer » la suite manquante d’un dessin animé culte, la accepterions-nous ? Voici trois repères simples pour trinquer à la curiosité sans perdre le fil :
- Explique la frontière entre inspiration et copie. Prends deux feuilles : sur l’une, ton enfant recopie un personnage ; sur l’autre, il invente son propre héros. Même jeu de lignes, intention différente.
- Regardons ensemble les crédits. Même quand une scène est reconstituée, des techniciens, historiens et artistes restent derrière. Rappeler le travail humain évite le mythe du « tout-robot ».
- Célébrons l’imperfection. Le charme du vieux film réside dans ses grains, ses silences. Laisse place à la cassette un peu floue ou au son chevrotant : c’est la patte de l’histoire, et les enfants adorent toucher du doigt cette « vraie vie ».
Comment utiliser l’IA comme crayon magique avec nos enfants ?
Showrunner promet des « keyframes » (images clés) générés automatiquement, des trajectoires de caméra recréées, et même des transferts de visage sur des acteurs actuels. On frôle l’aller-retour entre passé et futur. Pour un parent, cela sonne comme un rappel : la technologie est un crayon magique… mais c’est nous qui tenons la main.
Quelques idées énergiques à partager en-cas de pluie ou aprèm tranquille :
- Micro-studio maison : un smartphone, une boîte à chaussure décorée, des personnages en pâte à modeler. Lance l’application « stop motion » gratuite, puis laisse l’enfant poser, photographier, déplacer. L’IA peut ensuite stabiliser les images ou ajouter un ciel crépuscule, mais l’histoire vient de lui.
- Doublage surprise : enregistre ta voix lisant un petit dialogue. Des outils en ligne transforment ton timbre en « voix off années 40 ». Rire garanti, et le petit découvre que « générer une voix » demande d’abord un vrai humain derrière le micro.
- Storyboard collaboratif : imprime une grille de 6 cases. L’enfant dessine les scènes 1, 3, 5 ; vous complétez ensemble les cases 2, 4, 6 à l’aide d’un générateur d’images. ensuite, compare : qu’a apporté la machine ? Qu’est-ce qui manque ? Le dialogue devient concret.
En mêlant ainsi doigté humain et pincées digitales, on décortique l’outil sans mystification. L’enfant apprend que l’IA n’est pas un génie qui sort de sa lampe, mais un compagnon qu’on invite – ou pas – à la table de création.
Comment protéger l’étincelle créative avec équilibre et éthique ?
Du côté des ayants droit, la nouvelle fait grincer des portefeuilles : la Warner n’a pas donné son accord, la famille Welles non plus. Showrunner assure que le projet restera confiné aux laboratoires, comme un patient qu’on étudie mais qu’on ne réveille pas vraiment. Le cas est loin d’isolé : deep-fake, voix synthétiques, clones d’acteurs… Hollywood tremble, et les parents devraient au moins frémir. Car si la majeure partie du « savoir-faire » tombe dans l’algorithme, que reste-t-il aux apprentis artistes ?
Voici, chers parents, trois petites règles d’or pour garder le cap :
- Crédit toujours, même au dîner. Quand ton enfant colorie un coloriage trouvé sur le web, note ensemble le nom de l’illustrateur. Le geste devient un reflex éthique.
- Transparent comme l’eau de source. Si vous testez un filtre « vieux film » sur une vidéo, explique comment il fonctionne : il repère les contours, ajoute du grain. Moins c’est magique noir, plus c’est trou de lumière.
- Valorise le processus, pas le produit. Accroche au mur l’esquisse bancale plutôt que la version ultra-lissée par l’application. L’enfant comprend que l’erreur est un trésor, pas un déchet.
Ainsi, l’« IA dans l’art » devient un prétexte pour parler respect, consentement, partage. En cultiver l’éthique dès le primaire, c’est grandir avec des principes solides quand le lycée, puis le monde professionnel, pointeront à l’horizon.
Que signifie raconter quand l’IA s’en mêle ?
Edward Saatchi espère que, dans deux ans, on pourra lire cette carte de spectateur de 1942 : « C’est le plus beau film que j’aie jamais vu. » Objectif audacieux, presque romantique. Pour nous, parents d’aujourd’hui, l’enjeu est similaire : transmettre l’émotion, pas seulement l’image. L’IA peut remplir les vides, mais seuls les cœurs peuvent ressentir le vide.
Alors, la prochaine fois que tu ouvres une application de génération d’histoires avec ton enfant, et si on se posait cette question ensemble ? « Si demain la machine pouvait terminer ce conte à ta place, laquelle de nos voix aimerais-tu qu’elle garde ? » La réponse vaut souvent plus que mille pixels.
Et maintenant, en avant l’aventure : un cahier, un crayon, une poignée de curiosité. Le reste – l’IA, les nuages, les images perdues – n’est qu’une invitation à regarder plus loin. À nous de tenir la rampe, de guider nos cinéastes en herbe, et de laisser l’étincelle voler plus haut que l’écran. Et maintenant, à vos crayons et à vos rêves.
Source : AII Company to Reconstruct Orson Welles’ ‘The Magnificent Ambersons’, The Hollywood Reporter, 2025/09/05 11:20:53