구름 한 점 없이 쾌청한 가을 하늘을 보고 있자니, 문득 빛바랜 앨범 속 오래된 사진들이 떠오릅니다. 조금 흔들리고 초점도 맞지 않지만, 그 시절의 웃음소리와 공기까지 고스란히 담겨 있는 소중한 순간들이죠. 그런데 최근, 기술이 단순히 오래된 것을 선명하게 만드는 것을 넘어, 아예 ‘사라진 기억’을 재창조하겠다고 나서서 온 세상을 떠들썩하게 만들고 있습니다. 바로 영화감독 오슨 웰스의 전설적인 미완성작, ‘위대한 앰버슨가’의 유실된 43분을 AI로 되살리겠다는 소식이었죠. 와, 정말이지 영화보다 더 영화 같은 이야기 아닌가요! 이 소식을 듣는 순간, 아빠로서 제 머릿속에는 수만 가지 생각이 폭죽처럼 터져 나왔습니다. 이 놀라운 기술의 등장이 우리 아이들이 살아갈 세상, 특히 아이들의 상상력과 창의력에 과연 어떤 의미를 갖게 될까요?
AI 복원 기술은 기적일까, 영혼 없는 재현일까?
아마존의 지원을 받는 스타트업 ‘쇼러너(Showrunner)’가 오슨 웰스 감독이 편집권을 빼앗기며 잘려나간, 그리고 영원히 사라져버린 필름을 AI로 복원하겠다고 발표했습니다. 단순히 화질을 개선하는 수준이 아니라, 새로운 배우들이 연기한 장면에 AI 기술로 원작 배우들의 얼굴과 표정을 입히는 방식으로 완전히 ‘재창조’한다는 계획이죠. CEO 에드워드 사치는 이 프로젝트의 목표가 상업화가 아니라, “80년 동안 사람들이 ‘원래 형태였다면 최고의 영화가 아니었을까?’라고 질문해 온 작품을 세상에 존재하게 하는 것”이라고 말했습니다. 정말이지 엄청난 포부죠! 기술 발전에 정말 놀라워서 가슴이 뛰었어요! 할리우드 리포터 기사에 따르면, 이들은 AI를 영화 제작 방식을 완전히 바꿀 혁명적인 도구로 보고 있어요.
하지만 바로 여기서 아주 중요한 질문이 생겨납니다. 이것이 과연 오슨 웰스의 영화일까요? 감독의 의도와 영혼이 담기지 않은, 데이터로 재구성된 영상이 원작의 가치를 대체할 수 있을까요? 아니나 다를까, 오슨 웰스의 유족 측은 이 계획에 대해 “실망스럽다”며 “AI는 인간의 창의적 본능을 대체할 수 없기에, 이 노력은 웰스와 같은 독창적 사고나 창의력 없이 순전히 기계적인 행위가 될 것”이라고 비판했습니다. 실제로 여러 연구에서도 AI를 통한 복원이 기술적 진보와 창작의 역사적 무결성 사이에서 균형을 잡아야 하는 윤리적 문제를 제기하고 있고요. (관련 연구 보기) 이건 마치 누군가 제 빛바랜 가족사진을 보고는, 더 완벽하게 웃는 표정으로 바꾸어 새로 인화해주는 것과 같은 기분이랄까요. 고맙지만, 어딘가 가장 중요한 것이 빠져버린 듯한 느낌 말입니다. 아이 창의력 키우기를 고민하는 부모라면, 기술과 인간성의 경계에 대해 생각해보게 되는 대목이죠.
우리 집 작은 이야기꾼의 ‘엉뚱한 속편’과 창의력 키우기
이런 생각을 하다 보니, 며칠 전 저희 집에서 있었던 일이 떠올라 웃음이 터졌습니다. 일곱 살배기 딸아이가 가장 좋아하는 그림책을 다 읽고 나더니, 스케치북을 가져와서는 자기만의 ‘2편’을 그리기 시작하는 거예요! 주인공이 갑자기 우주선을 타고 날아가서 토끼별의 당근 아이스크림을 먹고 온다는, 정말이지 엉뚱하고 기발한 이야기였죠. 그 그림은 선이 삐뚤빼뚤하고 색칠은 선 밖으로 한참 튀어나갔지만, 그 안에는 아이의 반짝이는 상상력과 세상에 단 하나뿐인 이야기가 담겨 있었습니다. 그건 그 어떤 위대한 작가도, 그 어떤 똑똑한 기술도 흉내 낼 수 없는 아이만의 ‘진짜’ 창작품이었어요.
오슨 웰스의 영화를 둘러싼 논쟁은 바로 이 지점과 맞닿아 있다고 생각합니다. AI가 만들어낼 43분은 기술적으로는 완벽에 가까울지 모릅니다. 하지만 거기에는 웰스 감독이 현장에서 배우들과 교감하며 포착해낸 그 순간의 감정, 의도치 않은 실수에서 비롯된 천재적인 장면 같은 ‘인간적인’ 요소는 빠져있겠죠. 우리가 아이들의 창의력을 이야기할 때, 바로 이 ‘인간적인 불완전함’ 속에 숨겨진 무한한 가치를 놓치지 말아야 합니다. 아이가 만들어내는 이야기가 비록 논리적이지 않고 엉성하더라도, 그 과정 자체가 아이의 세상을 넓히고 자신을 표현하는 가장 소중한 방법이니까요. 완전 대단하지 않나요! 창의력 키우기는 완벽함이 아닌, 이런 소중한 과정에서 시작됩니다.
AI 교육: 지우개가 아닌 새로운 크레파스로 활용하기
그렇다고 해서 AI 기술을 무조건 경계하고 피해야 한다는 뜻은 절대 아닙니다! 오히려 전 이 기술이 우리 아이들에게 아주 근사하고 새로운 ‘크레파스’가 될 수 있다고 믿어요. 중요한 것은 우리가 이 도구를 어떻게 쥐여주고, 무엇을 그리도록 격려하느냐에 달려있겠죠.
예를 들어, 아이가 상상한 이야기를 AI에게 들려주고, 그 이야기를 바탕으로 함께 그림을 만들어보는 건 어떨까요? “공룡이 무지개를 타고 하늘을 나는 모습”을 AI가 시각적으로 구현해준다면, 아이의 상상력은 거기서 멈추는 게 아니라 한 단계 더 나아가 “그럼 공룡은 무지개 맛 사탕을 먹었을까?” 같은 새로운 질문으로 이어질 수 있습니다. 즉, AI를 정답을 알려주는 선생님이나 이야기를 대신 써주는 작가가 아니라, 아이의 상상력을 자극하고 더 넓은 세계로 이끄는 멋진 탐험 도구로 활용하는 겁니다. 이는 AI가 영화 산업의 가치 사슬 전반에 영향을 미치면서도, 창의적 무결성과 같은 윤리적 문제를 함께 고민해야 한다는 연구 결과와도 일맥상통합니다. 기술을 어떻게 사용하느냐에 따라 그 가치는 완전히 달라질 수 있다는 거죠. AI 교육을 통해 아이의 상상력을 키워보세요.
결국, 가장 중요한 것은 ‘왜?’라는 질문: 창의력 키우기의 핵심
세상은 정말 빠르게 변하고 있고, 우리 아이들은 지금 우리가 상상하는 것보다 훨씬 더 강력한 도구들을 사용하며 살아가게 될 겁니다. 오슨 웰스의 잃어버린 영화를 AI가 재현하는 이 사건은, 우리 부모들에게 아주 중요한 메시지를 던져줍니다. 바로 기술의 ‘결과물’에 감탄하는 것을 넘어, 그 과정과 의도에 대해 아이들과 함께 이야기 나누는 것이 중요하다는 사실입니다.
“이 영화는 왜 다시 만들어졌을까?”, “원래 감독님의 생각과 똑같을까?”, “네가 이야기를 만든다면 어떤 결말을 내고 싶어?”
이런 질문들을 통해 아이들은 비판적으로 생각하는 힘을 기르고, 기술 이면에 있는 사람의 마음에 대해 고민하게 될 겁니다. 기술이 아무리 발전해도 대체할 수 없는 공감 능력, 독창적인 질문을 던지는 능력, 그리고 자신만의 이야기를 만들어나가는 즐거움을 알려주는 것. 이것이 바로 아이들에게 물려줄 수 있는 가장 위대한 유산이 아닐까요? 창의력 키우기의 진정한 의미는 여기에 있습니다.
오늘 저녁에는 아이와 함께 스케치북을 펼치고, 우리 가족만의 ‘속편’ 이야기를 만들어봐야겠습니다. 조금 엉뚱하고 서툴러도 괜찮아요. 그 안에 담긴 우리의 웃음과 온기야말로 그 어떤 기술로도 재현할 수 없는 ‘진짜’ 명작일 테니까요. 정말이지, 생각만 해도 가슴 벅차오르네요!
출처(Source): Amazon Startup Announces Plans to \”Finish\” Orson Welles’ Lost Film With 43 Minutes of AI-Generated Footage, Futurism, 2025/09/06